Artiste-céramiste à l’univers sensible, Solenne Belloir conçoit des objets jouant avec leur fonction première. Ses œuvres, oscillant entre la sculpture et le design, possèdent des formes douces et sensuelles dont la beauté questionne le lien entre l’essence et l’apparence, la couleur et l’allure, la structure et le but. Elles n’appellent pas à une utilisation univoque, mais plutôt un dialogue avec les intérieurs, à la possibilité d’une réinvention perpétuelle. C’est ainsi que les vases laissent les fleurs leur danser autour, tandis que les courbes de ses corbeilles invitent à les vider autant qu’à les remplir. Sa manière à elle de réconcilier la nature avec le vide, tout en préservant la beauté et l’entrain qui la caractérise.

Solenne Belloir envisage la technique comme un moyen pour atteindre des formes rêvées. Plus qu’un but, elle est un biais vers leur matérialisation, une part du processus au même titre que le choix des couleurs. Ses pièces partent toujours d’une phase d’esquisse, crayonnée ou mentale, qui guide l’artiste dans son choix des procédés. Attirée par l’aspect constructif du colombin, elle n’hésite pas à le délaisser au profit du tour ou de la plaque pour réaliser les vases, les corbeilles et les sculptures qui poussent au rythme des herbes folles dans son imagination. Elle réussit ainsi à parer les d’une extraordinaire légèreté, convoquant un vocabulaire que l’on croirait emprunté à celui du ballet. À travers lui, Solenne nous rappelle que le plaisir pris à créer participe pleinement au charme des objets.